Espaces de travail

Les espaces de travail permettent à Lumi de s’adapter à différentes façons de travailler. Un espace de travail capture l’ambiance de l’environnement du studio : disposition des panneaux, état de l’outil, présentation du canevas, chemins de ressources, choix de palette, thème et autres préférences d’interface qui façonnent la session de peinture.

Au lieu de conserver un arrangement fixe pour chaque tâche, les artistes peuvent conserver des environnements séparés pour le dessin, la peinture, l’encrage, le travail de couleur, la présentation, la rédaction de scripts ou des sessions ciblées en plein écran. Chaque environnement peut mettre en avant les ressources qui appartiennent à ce type de travail, de sorte qu’un espace de travail de dessin peut sembler doté de préréglages de dessin tandis qu’un espace de travail de peinture peut passer à des outils de peinture.

Un studio qui évolue avec la tâche

Différentes étapes d’une œuvre d’art bénéficient d’environnements différents. Les croquis approximatifs peuvent nécessiter une toile claire et un minimum de panneaux. La peinture peut nécessiter des paramètres de pinceau et un accès à la palette à portée de main. L’encrage peut nécessiter des guides, des options d’outils stables et une vue neutre. La révision ou la présentation peut nécessiter une configuration plein écran plus propre.

Les espaces de travail rendent ces changements délibérés. L’interface peut changer pour s’adapter à la tâche sans que l’artiste ait à reconstruire le studio à la main à chaque fois.

Plus que le placement des panneaux

Un espace de travail n’est pas seulement une disposition de quai. Il peut préserver le contexte de travail plus large : la façon dont le canevas est cadré, comment se comporte la boîte à outils, quelles ressources de couleurs et d’outils sont prêtes, comment les outils sont configurés et comment les périphériques d’entrée sont censés réagir.

Cela rend le changement d’espace de travail utile même lorsque les panneaux se ressemblent. Deux environnements peuvent partager une présentation générale mais différer par la sensation de l’outil, le confort visuel, l’identité de la palette, les préréglages disponibles ou le comportement de l’appareil.

Commutation immédiate

Les espaces de travail se veulent fluides. La commutation devrait donner l’impression de se déplacer entre des bureaux préparés dans le même studio plutôt que de redémarrer l’application ou d’ouvrir une configuration distincte.

Les images ouvertes peuvent rester en place tandis que l’environnement change, permettant à l’artiste de passer d’une phase de travail à une autre sans rompre sa concentration.

Configurations personnelles et basées sur des projets

Certains espaces de travail peuvent être des paramètres personnels par défaut : une configuration de peinture confortable, une configuration d’ordinateur portable compact ou un mode de mise au point plein écran. D’autres peuvent appartenir à un projet : une palette particulière, un thème, une disposition des panneaux, une collection de ressources ou une configuration de périphérique adaptée à une série spécifique d’images.

Parce que les espaces de travail sont nommés et réutilisables, ils peuvent faire partie du rythme d’un artiste. Le bon environnement peut être rétabli lorsque les travaux l’exigent.

Réduire les frictions

Le but des espaces de travail est de supprimer les configurations répétées du processus de création. Une fois qu’un arrangement semble bon, Lumi peut s’en souvenir. Lorsque la tâche change, l’interface peut suivre.

Cela permet de garder l’attention sur les illustrations plutôt que sur la gestion des fenêtres, ce qui fait que Lumi ressemble moins à une application statique unique qu’à un studio numérique flexible.