Obszary robocze

Przestrzenie robocze pozwalają Lumi dostosować się do różnych sposobów pracy. Przestrzeń robocza oddaje atmosferę środowiska studyjnego: układ paneli, stan narzędzi, prezentację płótna, ścieżki zasobów, wybór palety, motyw i inne preferencje interfejsu, które kształtują sesję malowania.

Zamiast utrzymywać jeden stały układ dla każdego zadania, artyści mogą utrzymywać oddzielne środowiska do szkicowania, malowania, pisania odręcznego, kolorowania, prezentacji, pisania skryptów lub skupionych sesji pełnoekranowych. Każde środowisko może udostępniać zasoby związane z tego rodzaju pracą, więc przestrzeń robocza do rysowania może wydawać się wypełniona gotowymi ustawieniami rysunku, a przestrzeń robocza do malowania może zostać przełączona na narzędzia malarskie.

Studio, które zmienia się wraz z zadaniem

Różne etapy dzieła sztuki korzystają z różnych otoczenia. Zgrubne szkicowanie może wymagać przezroczystego płótna i minimalnej liczby paneli. Malowanie może wymagać ustawienia pędzla i dostępu do palety pod ręką. Pisanie odręczne może wymagać prowadnic, stabilnych opcji narzędzi i neutralnego widoku. Recenzja lub prezentacja może wymagać bardziej przejrzystej konfiguracji pełnoekranowej.

Przestrzenie robocze sprawiają, że te zmiany są zamierzone. Interfejs można zmieniać w zależności od zadania, bez konieczności ręcznego przebudowywania studia przez artystę za każdym razem.

Więcej niż rozmieszczenie paneli

Obszar roboczy to nie tylko układ doku. Może zachować szerszy kontekst roboczy: sposób obramowania płótna, zachowanie przybornika, dostępne kolory i zasoby narzędzi, sposób konfiguracji narzędzi oraz oczekiwaną reakcję urządzeń wejściowych.

Dzięki temu przełączanie obszarów roboczych jest przydatne nawet wtedy, gdy panele wyglądają podobnie. Dwa środowiska mogą mieć taki sam ogólny układ, ale różnić się wyczuciem narzędzia, komfortem wizualnym, tożsamością palety, dostępnymi ustawieniami wstępnymi lub zachowaniem urządzenia.

Natychmiastowe przełączanie

Przestrzenie robocze mają być płynne. Przełączanie powinno przypominać poruszanie się pomiędzy przygotowanymi biurkami w tym samym studiu, a nie ponowne uruchamianie aplikacji lub otwieranie osobnej konfiguracji.

Otwarte obrazy mogą pozostać na miejscu, gdy zmienia się otaczające środowisko, pozwalając artyście przechodzić z jednego etapu pracy do drugiego bez zakłócania koncentracji.

Konfiguracje osobiste i oparte na projektach

Niektóre obszary robocze mogą być domyślnymi ustawieniami osobistymi: wygodna konfiguracja do malowania, konfiguracja kompaktowego laptopa lub tryb ustawiania ostrości na pełnym ekranie. Inne mogą należeć do projektu: określonej palety, motywu, układu paneli, kolekcji zasobów lub konfiguracji urządzenia, która pasuje do określonej serii obrazów.

Ponieważ przestrzenie robocze są nazwane i nadają się do wielokrotnego użytku, mogą stać się częścią rytmu artysty. Gdy praca tego wymaga, można przywrócić odpowiednie środowisko.

Zmniejszenie tarcia

Celem obszarów roboczych jest usunięcie powtarzających się ustawień z procesu twórczego. Kiedy aranżacja wydaje się właściwa, Lumi może ją zapamiętać. Gdy zadanie się zmieni, interfejs może podążać.

Dzięki temu uwaga skupia się na grafice, a nie na zarządzaniu oknami, dzięki czemu Lumi nie przypomina pojedynczej statycznej aplikacji, a bardziej elastycznego studia cyfrowego.